Выставки июня в Москве: братья Морозовы, ретроспектива Гордона и аукцион на природе

Коллекции братьев Морозовых после выставки 2019 года в Эрмитаже и недавнего возвращения из парижского Фонда Луи Виттон наконец показывают в Москве в Пушкинском музее. Концепция проекта отличается от предыдущих: здесь четко разграничивают коллекции Михаила и Ивана, чтобы показать их подходы и характеры, а также делают большой акцент в их собраниях не только на новейшее французское искусство из Пушкинского и Эрмитажа — работы Моне, Сислея, Ренуара, ван Гога, Сезанна, Гогена, Матисса, Пикассо, но и их российских современников — Серова, Левитана, Врубеля, Ларионова, Гончаровой, Машкова, которые Иван Морозов также приобретал. Третьяковская галерея для этого одолжила 71 произведение, включая графику и скульптуру. Также среди отличий: только что отреставрированные «Красные виноградники» ван Гога, отдельный зал фовизма и картины, которые не выдаются из Пушкинского музея по состоянию сохранности. Всего в экспозицию вошло около 260 произведений живописи, графики и скульптуры — почти в три раза больше, чем в Париже, а также предметы декоративно-прикладного искусства, книги, фотографии, архивные материалы — почти 600 экспонатов. По сути, весь второй этаж Пушкинского превратился в «идеальный музей» Ивана Морозова, который он создал в своем особняке на Пречистенке. Однако поскольку фотографии его интерьеров не сохранились, архитекторы экспозиции Кирилл Асс и Надя Корбут фантазируют, как бы это пространство выглядело, если бы коллекционер дожил до наших дней.

В этом году фонд Cosmoscow предаукционную выставку и сам благотворительный аукцион проводит на природе — в Доме творчества Переделкино. Куратор Алексей Масляев отобрал 22 работы современных российских художников, вступающих в диалог с зеленью и щебетанием птиц за окном выставочного пространства. Многие авторы размышляют о созидательной силе природы и взаимодействии естественного и синтетического: например, здесь представлены фотографический диптих Александра Гронского с видами на пруд в Строгино, полотно-вышивка «9 окурков и ромашка» Кирилла Манчунского, «Медная акация №1» из серии «ГМО» Владислава Муханова и видеоработа «Подснежник» арт-группы «Провмыза». На открытии «Художником года» по версии Cosmoscow был объявлен концептуалист Валерий Чтак, в экспозицию вошли его полотно «Честолюбие» и созданные совместно с Diana Vishneva Foundation две корометражки в жанре кинотанец. 5 июня эти работы разойдутся по частным коллекциям, а собранные средства разделят между художниками-участниками, фондом Cosmoscow и студией «Новые городские художники», поддерживающей авторов с особой ментальностью.

На выставке в Музее русского импрессионизма собраны портреты и автопортреты художников конца ХIХ — начала ХХ века. В это время одновременно существовало множество противоборствующих художественных направлений, что привело к экспериментам в изображении людей. В экспозицию вошли реалистические, импрессионистические, символистские, кубистические портреты, которые отражают разные «точки зрения» на изображения одних и тех же личностей. Особенно любопытно проследить сходства и различия между тем, как художники изображали себя сами и их представляли современники. Среди экспонируемых портретов — работы Ильи Репина, Бориса Кустодиева, Роберта Фалька, Зинаиды Серебряковой и Александра Родченко и других.

В Галерее искусств Зураба Церетели проходит большая ретроспектива художника и поэта Гарри Гордона. В сопровождении фонограммы стихов, записанных голосом автора, показывают его картины, созданные в традиции южнорусской школы — она соединяет повествовательность передвижников и наблюдение за моментом импрессионистов. Экспозиция раскрывает основные темы творчества Гарри Гордона: здесь и образ его малой родины — старой Одессы, и деревня Чупеево, где сформировался лирический герой автора. В этих тематических разделах живопись дополняется мультимедийными инсталляциями с фрагментами авторского кино сына художника Александра Гордона — «Пастух своих коров» и «Огни притона». Другая часть выставки посвящена творчеству на библейские мотивы — это не только иллюстрации Ветхого и Нового Завета, но и сокровенные размышления о добре и зле, христианских ценностях и проблеме выбора. В отдельном зале представлено полотно «Голгофа» как некая метафора миссии художника и творца.

В пространстве U Contemporary демонстрируют работы выпускников школы для подростков Uteens, где изучают креативные индустрии, учат транслировать идеи, страхи и боли через искусство, работать со сторителлингом и визуальными метафорами. В экспозицию вошли более 200 работ, объединенных в проекты: живопись, графика и скульптура, иллюстрации, комиксы, фотографии, анимация, видео и саунд-арт. Проекты, представленные в разделе Who Am I, — это размышления подростков о том, как они взаимодействуют с окружающими, например, идею альтер эго отражают керамические маски, а тему архетипов — серия портретов. В проекте «Палеонтологический музей вымышленных существ» представлены глиняные скульптуры и рельефы, связанные с новой формой жизни, — их эскизы подростки создавали с натуры в Дарвиновском музее. Еще один любопытный проект — «Комната художника». Для него студенты исследовали творчество одного живописца — Климта, ван Гога, Кало и других, а затем создавали пространство, которое отражало бы его эпоху и стиль, а также подходило бы художнику для жизни и работы.

Музей Москвы совместно с галереей «Триумф» проводит групповую выставку, посвященную поиску новых форм взаимодействия с ландшафтом — окружающим пространством, в котором зашифрованы исторические, политические и социальные процессы, — через живопись, архитектуру, скульптуру, фотографию и видео-арт. В выставке участвуют как классики паблик-арта — Игорь Шелковский, Юрий Аввакумов и Александр Бродский, так и молодые художники — Женя Ржезникова, Анастасия Цайдер, Дуня Захарова. Они раскрывают ценность конкретных мест как центров исторической и персональной памяти, рассуждают об экологических проблемах, а также предлагают варианты современного памятника о поворотных точках в истории. Некоторые работы созданы специально для выставки и вписаны в пространство второго корпуса Музея Москвы. Среди них — фасад дома в технике «блуждающих стен», выполненный архитектором Евгением Ассом, надувная скульптура об образе земли Ивана Горшкова и инсталляция Антона Ольшванга, собранная из отлитых из серебра растений и теневых портретов ночных деревьев, застывших на свитках советской баритовой бумаги.

Главная выставка в Москве, посвященная 350-летию Петра Великого, проходит в Историческом музее. Здесь собрали почти 350 экспонатов, связанных с двумя поездками Петра I в европейские страны — Великим посольством 1697–1698 годов и вторым путешествием 1716–1717 годов, которые во многом определили реформы императора и развитие страны. В проекте участвуют больше 15 российских музеев: Эрмитаж, Пушкинский, Третьяковка, Музеи Московского Кремля и другие. В шести разделах экспозиции рассказывают о маршруте и деталях путешествий Петра I, его интересе к современным техническим и научным знаниям, дипломатических целях и международной ситуации в Европе в то время. Впервые показывают европейский кафтан, шлафрок и камзол Петра I, также можно увидеть портреты императора и картины, посвященные победе в Северной войне. На основе гравюр XVIII века воссоздан «кабинет редкостей» Петра Великого: в нем представлены картины, предметы декоративно-прикладного искусства, книги, инструменты и приборы, которые Петр I привез из европейских стран. Среди них — глобус 1640-х годов, изготовленный в знаменитой мастерской Яна Блау в Амстердаме.

Новая Третьяковка продолжает знакомить с художниками второй половины XX века, на этот раз показывают работы знаковых мастеров оттепели — 100 гравюр Гурия Захарова и 30 скульптур Татьяны Соколовой. Они познакомились во время учебы в Московском высшем художественном училище, вскоре поженились и провели всю жизнь вместе. Художники изображали повседневную жизнь 60–80-х годов, выбирая аскетичные и непопулярные художественные средства. Захаров делал оттиски на линолеуме, а Соколова создавала скульптуры из глины и дерева — черный мореный дуб для них обычно доставал со дна рек муж. Особенно любопытна ее серия об «амазонках русского авангарда» в будничной семейной жизни. Захаров же изображал городские и деревенские пейзажи, виды Русского Севера и сцены советского быта.

В выставочном зале медиацентра парка «Зарядье» показывают летнюю версию проекта «Новая красивая выставка». Как и весенняя, она посвящена природным мотивам, а также детству, воспоминаниям о каникулах, традиционным летним развлечениям и видам спорта. В экспозицию вошло 40 работ современных российских художников разных поколений: картины, скульптуры, кинетические объекты, инсталляции и NFT. Среди них — произведения Егора Плотникова, Марии Сафроновой, Устины Яковлевой, Ильи Гапонова, Александры Вертинской, Ивана Коршунова и других. Также на выставке представлены живопись и объекты американского художника с русскими корнями Питера Опхайма и южнокорейского скульптора Джей Йонг Кима.

В галерее проходит выставка московского концептуалиста, одного из художников группы «Мухомор», Свена Гундлаха. В 1985 году он также стал одним из основателей рок-группы «Среднерусская возвышенность», начал писать тексты песен и работать как самостоятельный художник — этому самому плодотворному периоду в творчестве Гундлаха, продолжающемуся до начала 1990-х годов, и посвящена выставка. На ней представлены 45 его графических произведений, большая часть из которых впервые показывается публично. Они взаимодополняют тексты песен «Среднерусской возвышенности» и отражают эпоху перестройки, некоторые черты которой актуальны и сегодня.

На выставке в Музее Востока показывают более 60 живописных работ художника Эдмонда Петросяна, родившегося в Нагорном Карабахе в городе Степанакерте и умершего несколько лет назад. В последние годы его картины часто выставляются в московских галереях и появляются на аукционах. Петросян не получил художественного образования, работал на комбинате стройматериалов и тренировал футбольную команду в городской спортивной школе, а во время войны остался один в двухэтажном доме — жена уехала в Израиль, а дочь в Краснодар. Тогда Петросян и начал писать картины, а его колоритный дом постепенно превратился в галерею с необычной атмосферой, где хозяин цитировал гостям Вергилия, Овидия, Лукреция, Пруста. Художник выражал на полотнах свои переживания, сны и размышления о смысле жизни. Также он вкладывал особое значение в часто используемые цвета: желтый на его полотнах обозначал грусть, синий — жизнь, а белый — неизвестность. На выставке можно почувствовать себя на колоритном «Пятачке» в Степанакерте, где по праздникам художник устраивал уличные выставки своих любимых работ для прохожих.

Большая выставка о жизни в Москве в начале XIX века. В экспозиции представлено почти 800 экспонатов: городские пейзажи, портреты, скульптуры, фарфоровые изделия и произведения декоративно-прикладного искусства, костюмы, мебель, книги и бытовые предметы тех лет. Можно познакомиться с патриархальным бытом и атмосферой времени, когда мирный уклад москвичей соседствовал с событиями войны 1812 года, и увидеть практически документальные произведения искусства: на картинах Федора Алексеева запечатлена Москва до пожара, а в литографиях, созданных по зарисовкам офицеров, — попытка взятия города Наполеоном.