Выставки июля в Москве: от архитектуры будущего до древнего Аркаима

Коллекции братьев Морозовых после выставки 2019 года в Эрмитаже и недавнего возвращения из парижского Фонда Луи Виттон наконец показывают в Москве в Пушкинском музее. Концепция проекта отличается от предыдущих: здесь четко разграничивают коллекции Михаила и Ивана, чтобы показать их подходы и характеры, а также делают большой акцент в их собраниях не только на новейшее французское искусство из Пушкинского и Эрмитажа — работы Моне, Сислея, Ренуара, ван Гога, Сезанна, Гогена, Матисса, Пикассо, но и их российских современников — Серова, Левитана, Врубеля, Ларионова, Гончаровой, Машкова, которые Иван Морозов также приобретал. Третьяковская галерея для этого одолжила 71 произведение, включая графику и скульптуру. Также среди отличий: только что отреставрированные «Красные виноградники» ван Гога, отдельный зал фовизма и картины, которые не выдаются из Пушкинского музея по состоянию сохранности. Всего в экспозицию вошло около 260 произведений живописи, графики и скульптуры — почти в три раза больше, чем в Париже, а также предметы декоративно-прикладного искусства, книги, фотографии, архивные материалы — почти 600 экспонатов. По сути, весь второй этаж Пушкинского превратился в «идеальный музей» Ивана Морозова, который он создал в своем особняке на Пречистенке. Однако поскольку фотографии его интерьеров не сохранились, архитекторы экспозиции Кирилл Асс и Надя Корбут фантазируют, как бы это пространство выглядело, если бы коллекционер дожил до наших дней.

Новая выставка МУАРа впервые за долгое время обращается не к архитектуре прошлого, а знакомит с современными зданиями Москвы. В неузнаваемых интерьерах «Анфилады», осовремененных Planet 9, показывают крупноформатные фотографии 33 знаковых зданий, построенных и запланированных в столице за последние 10 лет. Среди них — отреставрированный Дом Наркомфина, Музей русского импрессионизма, парк «Зарядье», «ГЭС-2», «Лужники», башни Москвы-Сити, футуристичные станции метро, бизнес-центры и жилые комплексы, а также еще не реализованные смелые проекты для МГУ, «Бауманки» и Музейного квартала Пушкинского. Стильные монохромные снимки для выставки создали архитектурные фотографы Сергей Пономарев, Алексей Народицкий, Ольга Отченашева, Дмитрий Чебаненко, Вадим Щербаков и другие, куратором выступила лично директор музея Елизавета Лихачева. Этим проектом автор идеи, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, хочет сделать работу своих коллег заметной, мотивировать их создавать новые концептуальные проекты и дальше развивать сферу, которая еще 10 лет назад казалось неподъемной.

На персональной выставке Семена Файбисовича в Еврейском музее представлено около 50 его картин. По словам художника, эта экспозиция «про прощание с Москвой, с той, что я любил, и той, что была моей музой, которую я потерял» — в 2014 году он эмигрировал в Тель-Авив. На выставке впервые показывают полотна из последнего живописного цикла Файбисовича, посвященного новой Москве и новой России — «Ночной Разгуляй». Художник работал над ним в 2013–2016 годах и специально возвращался в Россию на несколько месяцев, чтобы закончить цикл. Файбисович создает свои полотна на основе фотографий повседневных сцен из жизни города, снятых на телефон, превращая эти документальные впечатления в полуабстрактную живопись. С ними соседствуют отличающиеся по эстетике «случайные» образы столицы и ее обитателей поздних 1980-х. Во всех них заметен фирменный взгляд художника — в стиле фотореализма выделяющий нечто особенное в, казалось бы, банальных сюжетах повседневности.

Во дворце Дурасова, классической усадьбе XIX века, на месяц разместили работы современных художников из галереи Полины Аскери. Среди них — скульптурные зайцы Темы Сюлева, исследования телесности в стиле коллажа Маши Руденко, поп-арт о взаимодействии человека с природой Павла Полянского и узнаваемые советские чебурашки и котята, выполненные Владимиром Ивановым в ярком футуристичном дизайне. Все они работают с преемственностью между идеями и смыслами, предлагая новые декоративные и пространственные решения. Вслед за Яном Фабром в Эрмитаже и Джеффом Кунсом в Версале проект продолжает разговор об интеграции современного искусства в пространство прошлого и новых вариантах взаимодействия с культурным наследием, что у Askeri gallery в коллаборации с музеем-усадьбой «Люблино» вполне неплохо получается.

В Музее Москвы совместно с галереей «Триумф» проводят персональную выставку южнокорейского художника Гёнсу Ана, известного масштабными живописными работами о городских пространствах. Однако в новой серии он создал небольшие по формату изображения ночного города. Фонари, городская иллюминация, свет окон, закаты и рассветы, блеск фар и отражения на его полотнах отсылают к поэтичным размышлениям о стремительной повседневности и сложном устройстве памяти. Благодаря полной темноте выставка, название которой отсылает к «Маленькой ночной серенаде», напоминает путешествие по ночному городу N между кострами, лампами и фонарями, изображенными с характерной для Гёнсу Ана фотографической точностью. Экспозиция продолжает проект галереи «Триумф», которая уже несколько лет знакомит московскую публику с корейским современным искусством.

В «ГЭС-2» обновили весенний проект аудиоинсталляций «Настройки» — пустовавшие несколько месяцев пространства заполнили произведения XX и XXI веков из коллекции фонда V–A–C. Среди них — работы Василия Кандинского, Александры Экстер, Давида Бурлюка, Бриджет Райли, Герхарда Рихтера, Константина Бранкузи, Луиз Буржуа и других художников, экспериментирующих с представлением пространства в последнее столетие. Экспозиция словно предлагает перейти на новый уровень и проследить связь не только между современной архитектурой и музыкой, но и визуальным искусством. Аудиоинсталляции из первой части дополнили три новых сочинения современных российских композиторов: «Мгновения» Марка Булошникова, «Поля воспоминаний» Ивана Бушуева и «Формы нежности» Антона Светличного.

В арт-пространстве Cube.Moscow показывают выставку, посвященную проблеме домашнего насилия. Концептуальное название отсылает к семантике слова в разных языках: в английском, например, оно ассоциируется с созвучным violence (насилие), а в русском — фразой «всем все фиолетово», означающей равнодушие. Инициатором и главной героиней выставки стала Ольга Симонова, рассказывающая о возможности счастливой жизни после пережитого насилия в телеграм-канале «Как дальше». Этому посвящены и ее фотопортреты, снятые Аксаной Лисовской. На выставке впервые в качестве художницы показывает свои работы архитектор Юлия Наполова — ее инсталляции «Страх разрушает» и «Просто фиалки» раскрывают тему личных границ и хрупкости жертв насилия. Также здесь представлены инсталляция «Поручни» из женских кос Макса Отто, фотопортреты жертв с закрытыми платками лицами Алисы Гокоевой и живописные портреты челюстно-лицевого хирурга Руслана Меллина, напротив, показывающие лица во всех ужасающих деталях нанесенных травм. Параллельно выставке будут проходить встречи с юристами, психологами и представителями фондов, работающих с ментальным и физическим здоровьем.

В ММОМА в Ермолаевском знакомят с современным якутским искусством. Цитирующее молодого поэта Габбе название проекта отражает основную суть северной культуры: в климате с коротким летом накопление тепла и радости становится основным источником жизненной силы. На выставке представлены три поколения художников, которые по-разному осмысляют этнонациональную и современную символику Севера. Среди них — Кэрэhит/Свидетель, Наталья Николаева, Ольга Скорикова, Устинья Прокопьева, Надежда Комиссарова, Джулияна Семенова, Сардаана Хохолова, Йэн Сур, группа «Архетип» и другие. Они говорят о связи с природой и родовой памятью, экологии, трансформации традиций в современных реалиях. Экспонаты от переосмысленных народных костюмов и ковров до объемных северных пейзажей и керамических оберегов иллюстрируют культуру неповторимого региона и, главное, знакомят с его людьми.

В недавно открывшейся галерее «Наковальня» проходит выставка молодого художника Александра Крылова. В санскрите есть слово, созвучное с русским словом «сила». Его значение близко к «нравственности», но доподлинно неизвестно. С помощью живописи, монументальных инсталляций, металла, керамики и анимации художник пытается осмыслить, в чем же кроется настоящая сила. Спойлер — в любви, добре и балансе между созиданием и разрушением. Об этом и подвешенный над ванной с молоком корень дерева, и «Утроба», где можно поваляться в одеялах и подушках, и меч, который «лишь сильного достоин», и живописные работы. Налет поп-культуры в них создают хелсбары, супергерои, кинжалы — отсылки к видеоиграм, которые Крылов не просто любит, а еще и разрабатывает. А символика из древних буддийских писаний, которые художник любит читать в свободное время, наделяет их глубинным философским смыслом и ведет к ответу, который, конечно, у каждого все равно получится свой.

Впервые в Москве показывают уникальные археологические артефакты из Аркаима — поселения эпохи средней бронзы XXI–XVII веков до н.э, ровесника Стоунхенджа и египетских пирамид. Его открыли в Южно-Уральских степях 35 лет назад и еле спасли от затопления при строительстве Большекараганского водохранилища. Сегодня заповедник «Аркаим» — одно из известнейших «мест силы» Урала. Выставки о древнейшей цивилизации, во многом определившей развитие человечества, уже прошли во Франции и Казани, теперь похожую экспозицию показывают в московском «Коломенском». В ней представлено более 600 предметов из шести музеев Южного Урала: изделия из металла и кости, бронзовые и золотые ювелирные украшения, керамические изделия, антропологические портреты, реконструкции одежды и макеты жилищ, а также фотографии и полевые журналы с раскопок и работы современных художников, вдохновленные Аркаимом.