Выставки апреля в Москве: Тарковский, кинетические цветы и модерн

К 90-летию Андрея Тарковского ГМИРЛИ имени В.И.Даля совместно с Музеем кино подготовили выставку о творческой семье Тарковских и семи главных фильмах режиссера, снятых с 1962 по 1986 год. Кинокартины переплетают прошлое и настоящее, отражая судьбу автора. Экспозиция состоит из двух залов. В первом показывают детские фотографии, книги, рисунки, игрушки, личные вещи родителей и бабушки, из которых можно узнать об увлечении Тарковского театром и работе в геологической партии. Звучат голоса режиссера и его отца — поэта Арсения Тарковского, — имитируя творческий диалог между ними. Во втором зале представлены киноплакаты, эскизы костюмов и декораций, фотографии съемок с участием Маргариты Тереховой, Натальи Бондарчук, Николая Бурляева. Зеркала в экспозиции отсылают к автобиографическому фильму, а также книге «Осколки зеркала» — семейной биографии, написанной сестрой режиссера Мариной Тарковской. Она работает в ГМИРЛИ и предоставила для выставки редкие издания с автографами, семейные фотографии и личные вещи отца и брата.

Название новой выставки в Медиацентре «Зарядья» говорит само за себя: на ней представлены работы 40 современных российских художников о весне и цветении. В проекте участвуют как классики (Игорь Шелковский, Юрий Купер, Люся Воронова), так и молодые авторы (Роман Ермаков, Юлия Низамутдинова, Саша Фролова). Замысловатой концепции в экспозиции нет, однако здесь действительно можно получить эстетическое наслаждение и увидеть эксперименты с формой. Среди экспонатов — кинетические цветы, переливающиеся картины, танцующие скульптуры, напечатанные на 3D-принтере фантастические сады и NFT на тему природы.

Выставка в Третьяковской галерее продолжает досрочно завершившийся проект «Русский модерн: на пути к синтезу искусств». Здесь вновь можно увидеть работы художников начала ХХ века: Федора Боткина, Александра Головина, Константина Богаевского, Исаака Бродского, Анны Голубкиной и других любителей декоративности. Помимо живописи и скульптуры, на этот раз также показывают рекламные плакаты и афиши того времени, оформленные в модерновом стиле. Многие именитые художники — Лев Бакст, Иван Билибин, Сергей Судейкин — переносили свой художественный язык на плакаты и страницы журналов, чтобы сформировать массовой вкус. Представленные иллюстрации крупнейшего в то время в России журнала «Нива» и афиши выставок, спектаклей, поэтических и музыкальных вечеров передают атмосферу динамичной городской жизни этой эпохи.

Генрих Семирадский — крупнейший мастер европейского академизма и поляк по происхождению, который учился в Харькове и Петербурге и большую часть жизни работал в Италии. Современники называли его последним классиком искусства XIX столетия. Семирадский изображал античные образы и сюжеты так правдоподобно, что впоследствии по его картинам писали литературные произведения и снимали фильмы об античности. На выставке в Новой Третьяковке представлено около 100 работ Семирадского и мастеров его круга из российских и зарубежных собраний. Графику, живопись и скульптуру второй половины XIX века дополняют работы современных художников — произведения авторов «Новой академии» Тимура Новикова и фотографии Тимофея Парщикова «Times New Roman».

Выставка звуковых инсталляций в «ГЭС-2» призвана выяснить, получается ли у нас общаться, говорить и слушать в новых непонятных и незнакомых ситуациях. Работа над проектом началась во время карантина 2020 года, и сейчас эти размышления оказались еще более актуальны. Смотреть здесь не нужно, только слушать, заглядывая в опустевшие выставочные пространства «ГЭС-2»: от галерей до парковки. Аудиозаписи длятся от 20 до 40 минут, но некоторые слушать долго довольно сложно: например, электронную переработку оперы Римского-Корсакова о граде Китеже, последние ноты из 115 музыкальных сочинений XVIII–XIX веков и замедленное соло нью-йоркской полицейской сирены. Пожалуй, дольше всего можно задержаться в галерее «C6» и с видом на рощу послушать медитативную инсталляцию из переработанных полузабытых песен Эдуарда Артемьева: от музыки к фильмам Тарковского до композиции к мультфильму «Девочка и дельфин». Выставку продолжает концертная программа «Настроек», предлагающая зрителю еще больше разнообразить слуховой опыт.

Музей Москвы продолжает проект «Москва без окраин», который исследует отдельные районы столицы и знакомит публику с их особенностями. На этот раз выставка посвящена Преображенке — району, который находится на северо-востоке города, между Сокольниками и Измайлово. Сегодня его условно разделяют на два пространства — Преображенское и Черкизово. На выставке покажут экспонаты, связанные с характерными феноменами этих мест: Черкизовским рынком, старообрядческими общинами, болельщиками футбольного клуба «Локомотив» и цехами «Электрозавода», который сегодня превратился в мастерские для художников и ремесленников. В проекте участвовали более полусотни людей, которые живут или работают в районе. Еще можно присоединиться, заполнив специальную форму на сайте.

В ММОМА на Гоголевском бульваре проходит выставка молодого российского художника Алексея Рюмина, который создает инсталляции, видео и скульптуры на тему институционального насилия и цензуры. В основе проекта — реди-мейд-инсталляция из встроенного технического оборудования выставочных залов. Художник исследует закрытые служебные двери, вентиляционные решетки и шахты, камеры наблюдения, сигнализацию, установки климат-контроля, рейлы и крючки, короба для проводки, электрические розетки и выключатели света. С этими элементами посетитель обычно не взаимодействует напрямую, но они неизменно присутствуют в любой экспозиции и, как и предметы искусства, часто сопровождаются текстом — инструкциями и предупреждениями. Это вызывает у художника особый вид тревоги, которую он называет институциональным ресентиментом — чувством неполноценности. Кроме того, Рюмин предлагает продолжить ряд этих постоянных явлений и примерить на себя роль смотрителя залов в текстовом квесте.

В галерее «Триумф» проходит персональная выставка Александры Вертинской: ее живописные работы и скульптуры переносят зрителей в ботанические сады и оранжереи. Лишенные временных и географических рамок, они напоминают уголки застывшего счастья: в своей привычной манере художница эстетизирует флору, а розовое свечение ламп на картинах создает ощущение нереальности изображаемого. Также с помощью нарачитой эскизности она передает шершавость деревянной витрины, холодный блеск стекол и сладкий аромат орхидей. Кроме того, специально для выставки художница впервые создала серию гиперреалистичных бронзовых скульптур в мастерской Fonderia Artistica Mariani в Пьетрасанте. Изображаемые ранее цветы словно материализовались для разговора о новой в ее творчестве теме — хрупкости природы.

К 150-летию архитектора-неоклассика Ивана Фомина Музей архитектуры имени А.В.Щусева проводит выставку его офортов. Эта грань его творчества, известная в основном узкому кругу специалистов, помогает глубже понять почерк архитектора. Он учился искусству офорта в Академии художеств, в мастерской Василия Матэ. И за дипломную работу «Курзал на Минеральных Водах», в которой Фомин объединил неожиданные ракурсы архитектурных форм и жанровые сценки, получил звание художника-архитектора и был удостоен пенсионерской поездки за границу. Из нее он привез множество рисунков и эстампов, на которых детально изобразил известные здания Италии и Греции — тогда архитектор и увлекся классицизмом. Позднее он стал переводить в офорт и свои проектные чертежи, изображая сцены жизни в еще не существующих интерьерах. Также на офортах Фомин запечатлел конкурсный проект Музея 1812 года и памятники русским воинам — обелиски в Витебске и Борисове, спроектированные к 100-летию Отечественной войны 1812 года. Помимо авторских оттисков с подписью, здесь представлены более поздние отпечатки его архитектурных офортов 1960-х годов.

На выставка в Музее Востока представлено более 200 экспонатов, вырезанных из дерева. Скульптуры, маски, украшения и утварь разных регионов Востока из коллекции музея впервые собрали в одном пространстве, чтобы сравнить разнообразные художественные традиции. Вдохновившись этими предметами, современные ювелиры из разных стран создали работы по мотивам древней архаики. Экспозиция разделена на три раздела: «метаморфозы тела», «боги и демоны», «магия растительного и животного мира». Здесь можно узнать, почему в древности дерево наделяли сакральным смыслом и использовали для амулетов, и увидеть, как сегодня авангардные ювелиры продолжают эту традицию.

Большая выставка о жизни в Москве в начале XIX века. В экспозиции представлено почти 800 экспонатов: городские пейзажи, портреты, скульптуры, фарфоровые изделия и произведения декоративно-прикладного искусства, костюмы, мебель, книги и бытовые предметы тех лет. Можно познакомиться с патриархальным бытом и атмосферой времени, когда мирный уклад москвичей соседствовал с событиями войны 1812 года, и увидеть практически документальные произведения искусства: на картинах Федора Алексеева запечатлена Москва до пожара, а в литографиях, созданных по зарисовкам офицеров, — попытка взятия города Наполеоном.