Спектакли на выходные: хореографический перформанс о свободе и сюрприз Дмитрия Волкострелова к юбилею ЦИМа

В этом году Центру имени Мейерхольда исполняется 30 лет, а зданию ЦИМа — 20 лет. По этому случаю Дмитрий Волкострелов и «театр post» сочинили спектакль об архитектуре. «Архитектура — это не просто здания. — говорят авторы постановки. — Она отражает социальное устройство и ценности общества, организует материальное пространство человека — в общем, формирует нас. Двадцать лет пространство ЦИМа формировало не только нас, но и весь мир театрального эксперимента. Теперь оно наконец-то получит собственный голос и расскажет нам свою историю».

Один из авторов спектакля Алексей Нарутто рассказывает, что «спектакль не о самой оттепели, а о том, что в любой ситуации давления нам необходимо высказаться, и после любого периода регрессии, отката наступит "новая оттепель", новый период свободы качественно другого уровня».

Любитель блокбастеров Тимур Бекмамбетов дебютирует в театре постановкой кукольного спектакля. Главный герой — фольклорный персонаж мусульманского Востока Ходжа Насреддин — сказочный обманщик и плут, любимый с детства самим Бекмамбетовым. Обещается, что персонажи будут говорить голосами Евгения Миронова, Константина Хабенского, Виктора Вержбицкого, Чулпан Хаматовой и других видных актеров. В эстетике старого черно-белого кино на сцене оживут улочки средневекового азиатского города, пестрый восточный базар и дворец Тамерлана.

В новом проекте Театра Взаимных Действий в качестве перформеров выступают музыканты, а предметом их исследования становятся птицы. Зрителям предлагают взглянуть на мир глазами пернатых и узнать много нового: какое место в культуре разных народов занимают птицы, как взаимодействуют с людьми, как выживают, летают и «разговаривают». Разгадкой «птичьего языка» и займутся перформеры. И одновременно затронут темы экологии, невербальных коммуникаций и постпандемических рефлексий.

В спектакле «Lё Тартюф. Комедия» Юрий Муравицкий переосмысляет традиции французского фарса и жанра комедии. «Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать «низким» жанром. — говорит режиссер. — Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект. Дает возможность посмотреть на себя cо стороны. Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра и его карнавально-фарсовой природой».

Молодой режиссер Александр Молочников переосмыслил хрестоматийную повесть Гоголя и сделал спектакль о любви с накалом страстей в духе «Ромео и Джульетты». «Могут ли быть счастливы сын православного фанатика и дочь идеолога новых европейских свобод? Не обречена ли такая любовь на смерть? Это вопросы, над которыми хочется размышлять. Вопросы, на которые мы ищем ответы в спектакле», — говорит режиссер.
Автором инсценировки выступила Саша Денисова, хореографом — Анна Абалихина, а роли исполняют модные московские артисты: Игорь Миркурбанов, Александр Кузнецов, Юлия Хлынина.