Школьная программа: спектакли по произведениям русских классиков в московских театрах

Премьерный спектакль Малого театра в 2015 году удостоился сразу пяти высших наград фестиваля «Золотой витязь» — отмечены были артисты и художники. В исполнении Василия Бочкарева главный герой выглядит вовсе не купцом-самодуром, а своего рода фанатичным коллекционером ценностей. Молодая жена (Лидия Милюзина), которую хотят лишить наследства, — цельная личность и скромница одновременно. Что касается костюмов и декораций, Малый театр всегда славился их виртуозной проработкой. Антураж, в котором разыгрывается пьеса Островского, — наглядный экскурс в купеческий быт второй половины XIX века.

В Театре им. Вахтангова режиссер по-новому посмотрел на самую знаменитую пьесу Островского. Кабаниха здесь не главный злодей, а женщина, отказавшаяся от настоящей страстной любви ради надежного мужчины и предсказуемого будущего. Она начинает видеть себя в своей влюбленной по уши дочери и пытается уберечь сына Тихона от судьбы нелюбимого мужа.

Самую хрестоматийную пьесу Островского почти одновременно поставили сразу в нескольких видных театрах страны. Андрей Могучий — в БДТ им. Товстоногова, Михаил Бычков — в Воронежском камерном театре, Денис Азаров — в Ярославском театре им. Волкова. В Москве подхватывает тенденцию Театр наций, пригласивший на постановку как раз именитого худрука Театра им. Волкова — чуткого интерпретатора классики Евгения Марчелли. Режиссер небезосновательно утверждает, что «Гроза» — о любви. В главной роли — Юлия Пересильд.

Пронзительные «Три сестры» Галины Волчек — спектакль о зыбкости происходящего с нами, о тревоге сегодняшнего дня, о том, что каждый из нас хоть раз не решался на какой-то самый важный шаг, поступок, перемену… Очень личный взгляд на знакомый текст, полный драматизма и поэзии, делает постановку по-настоящему откровенным разговором, на приглашение или даже призыв к которому едва ли возможно не откликнуться.

В основе популярной постановки РАМТа — чеховские одноактовки, из которых Алексей Бородин собрал «гимн человеческой несуразности». Четыре водевиля плюс лекция «О вреде табака» как пять шагов от абсурда к трагедии: то ли урок на тему «Жизнь прекрасна», то ли сеанс анатомии маленьких людей, где несовершенства лечатся юмором. Вместе с Евгением Редько, Нелли Уваровой, Рамилей Искандер в спектакле участвует половина труппы.

Режиссер Виктор Рыжаков известен не только как худрук Центра им. Мейерхольда и педагог Школы-студии МХАТ, но и как первооткрыватель текстов главного героя современной российской драматургии Ивана Вырыпаева. В частности, именно поэтому команда воспитанников Рыжакова носит название «Июльансамбль» — в честь вырыпаевского «Июля», одного из самых впечатляющих произведений «новой драмы». В этом контексте обращение Рыжакова к хрестоматийной пьесе Чехова — экстремальный поворот, от которого можно ждать чего угодно, кроме скуки.

Более ста лет не появлялась на сцене Малого театра гоголевская «Женитьба» — яркая, но до сих пор по-настоящему неразгаданная пьеса о сорвавшейся свадьбе нерешительного в личной жизни чиновника. «Хочется, но колется» — эта мелкая с виду проблема вырастает в сознании главного героя до гамлетовских размеров: «Быть или не быть».

Впервые в сценической истории «Мертвых душ» на сцене театра Маяковского воплощены оба тома поэмы: хрестоматийный Первый и дошедший в отрывках Второй. Замысел Гоголя раскрывается в его подлинности: герои произведения предстают перед зрителями не как карикатуры (так их называла «прогрессивная» критика на протяжении полутора веков), а как живые люди со своими слабостями и своей болью, радостями и бедами.

Настоящий апофеоз игры — беспощадной, балансирующей по лезвию ножа, театральной, бравурной и не знающей никаких преград. Все эти Ихаревы, Гловы, Замухрышкины, Утешительные — превосходный материал для перевоплощения, и артисты Малого театра с удовольствием окунаются в гоголевскую игровую стихию, увлекая за собой зрителя.

Римас Туминас поставил заснеженного «Евгения Онегина» с Сергеем Маковецким в главной роли под томную музыку Фаустаса Латенаса. Два акта воздушного благолепия, искусственного снега и поэзии заставляют поверить в то, что даже красота может быть избыточной.

Постановка в Театре им. Пушкина напоминает литературное чтение. Герои-путники, ожидающие лошадей на станции в ненастную погоду, коротают время и рассказывают каждый свою историю-монолог. Соответственно, на сцене звучат «Метель», «Выстрел», «Станционный смотритель» и «Гробовщик».