Режиссеры, ставящие спектакли для семейного просмотра. Еще одно продолжение

Художественный руководитель РАМТа Алексей Бородин собрал в своем театре отличный репертуар для детей, хотя сам свои последние спектакли адресует молодежи. Обладая безупречной репутацией среди коллег, он убедительно представляет в своих спектаклях персонажей, верящих в мечту, утопию, верных своим идеалам и принципам: Ассоль в «Алых парусах», Эраст Фандорин в трех спектаклях по Борису Акунину, Чацкий и даже Фамусов в «Горе от ума».

Денис Казачук больше известен как актер и режиссер Большого театра кукол в Санкт-Петербурге, но, став главным режиссером Московского областного театра кукол, он успел поставить несколько спектаклей, где нельзя не заметить его профессиональный почерк: мировые мифы предстают понятными и даже ироничными (в порядке взросления аудитории: «Колобок», «Африканские сказки», «Ясон и Медея»).

Драматург Нина Садур написала пьесу «Фалалей» по мотивам «Лафертовской маковницы» Одоевского, Жоэль Помра сочинил свою сценическую версию «Красной Шапочки», а Виктория Печерникова поставила оба текста. Первый — в МТЮЗе, второй — в Театре на Таганке, предложив уже свою трактовку сюжетов. Камерное пространство сцен позволило сосредоточиться на убедительных мотивациях поступков сказочных персонажей.

Екатерина Половцева в двух своих спектаклях («Черная курица» в РАМТе и «Белый пароход» в «КукLab») всматривается в судьбу мальчишек, которые совершают свои первые решительные поступки, которые должны заметить взрослые. И все их радости, испытания и прозрения происходит в окружении принципиально красивой функциональной сценографии.

Алексей Смирнов уже несколько лет не работает в Москве, что жаль, но в Московском областном театре кукол до сих пор популярны его «Кентервильское привидение», «Волшебное кольцо», «Солнечный луч» и другие. В них он не боялся говорить с детьми об одиночестве, не забывая демонстрировать возможные театральные чудеса и предлагая концептуально взглянуть на отношения актеров и кукол.

Постановщик мюзиклов, в которых знакомые или сказочные сюжеты прорастают в реальность. «Питер Пэн» в Московском областном театре кукол оказывается фантазией солдат во время первой мировой войны, «Евгений Онегин» в Театре на Таганке — постановка канадского материала на пушкинские мотивы, в котором актеры выходят на сцену в современных костюмах, чтобы вместе с нами присмотреться к Евгению, Татьяне и прочим персонажам, а потом уже перевоплотиться в них.

Острые отношения отцов и детей — вернее, матерей и дочерей — всегда интересовали Генриетту Яновскую (можно вспомнить легендарную «Грозу», которая много лет шла на сцене МТЮЗа). Коза в «Волке и семеро козлят» и Кошка в «Кошкином доме» в прямом смысле слова припеваючи обретают семейное счастье, и пока только взрослые зрители поймут или почувствуют, сколько сил им это стоило.