8 театральных премьер для детей и подростков в ноябре

В камерном спектакле задействованы лучшие актерские силы театра Моссовета, которых можно будет увидеть крупным планом. А история детского одиночества, пусть даже приправленная юмором, требует именно такого пристального несентиментального взгляда.

Ульф Старк известен текстом о дедушке «Умеешь ли ты свистеть, Йоханна?», «Беглецы» — его последнее произведение со схожими персонажами. И дедушка, конечно, не бежит, а уходит. Вернее, сначала бежит из больницы, а потом уходит. Режиссер Екатерина Корабельник, работавшая до этого преимущественно в камерных пространствах, осваивает все уникальное здание театра Виктюка, которое еще называют Дом света Константина Мельникова.

Пьеса молодого драматурга Евгения Ионова — драйв и угар в лучших смыслах этих слов. Родители девочки Страши мало бывают дома, они воюют против монстров, а это ненормированная работа с командировками. Однажды у нее пропадает лицо, а оно — не просто красота или уродство, чисто технически без глаз и рта довольно трудно передвигаться и коммуницировать. Ее без слов понимает другой странный персонаж  — на первый взгляд обычный червяк. В отличие от заглавной героини, Театр имени Алехандро Валенсио имеет ни на кого не похожее лицо, здесь знают, чем помимо театра интересуются современные дети, и учитывают это.

Эта русская народная сказка не из тех, сюжет которой знаком каждому зрителю (в двух словах — ведьма вмешивается в семейную жизнь князя и его жены-красавицы). Возможно, ее читательская судьба так сложилась потому, что она принадлежит к корпусу страшных фольклорных историй. Театр на ее основе собирается поставить настоящий хоррор, вернее этнохоррор, так обозначает жанр режиссер и художник спектакля Борис Константинов. В определенном возрасте это полезный зрительский опыт.

Нае — персонаж венгерской книги, написанной в середине прошлого века. Ему семь лет, и его ждет школа, которую он считает при своем уме необязательной. Режиссер Виктор Алферов работает в привычной для себя технологии, когда артисты работают здесь и сейчас, партнерствуя с нарисованными персонажами, оживающими на экране.

Алексей Житковский — один из заметных современных драматургов — написал пьесу специально для театра кукол. При этом в ее воплощении режиссер Дмитрий Тархов использует много киносредств. Место действия — поселения ханты и манси, время действия — 1930-е. Там и тогда дети работали на заготовке шкур животных.

Спектакль по стихотворению Иосифа Бродского будет идти в двух редакциях — на русском и английском языке. В камерной непродолжительной истории главным героем станет портовый буксир с его чаяниями и мечтами, его роль исполняет подвижная трогательная кукла, зрителю предлагают посмотреть на нее крупным планом в окружении огромных путешествующих кораблей.

В будущем уличный спектакль на осенней премьере будет сыгран в больших фойе. Для выбранного в пример движения этнофутуризма — это определение создателей — необходим размах. В спектакле без слов актеры примерят роли прямо на глазах у зрителя, чтобы в финале Иван спас царевну. По ходу сюжета персонажи превращаются в кукол, а зрители в гостей финальной свадебной церемонии.